artiste d' art (bouches du rhone)

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.

Les Live-painting de Street Part

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 14/09/2021 au 18/09/2021

Retrouvez à nouveau les Live-paintings chez Street Part. Chaque semaine, des artistes sont présents pour créer une fresque de 3m x 2m qui sera ensuite divisée en "parts". Les œuvres d'art créées et vendues dans la galerie sont des œuvres uniques et certifiées par la signature de l'artiste. Une innovation mondiale est également proposée avec chaque œuvre : un QRcode permet d'accéder à la vidéo du travail de l'artiste et de la création de la fresque sous la forme d'une séquence " time lapse ". ➜ du 14 au 18 septembre : Raphaël Federici. Il est également connu sous le pseudo ParisSketchCulture (PSC). Il travaille aussi bien en atelier qu’en milieu urbain et ce, dans de nombreux pays. Les Aixois le connaissent encore mieux car il a peint à de nombreuses reprises son personnage de marin dans le centre-ville. Pour les plus observateurs, le visage du marin est également présent en façade de certains immeubles de la ville ! Raphael Federici vit et travaille à Paris et Aix-en-Provence. Il se consacre au voyage ou il va à la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte-parole d’une génération par ses sujets et ses techniques[...]

Semaine RAP à la médiathèque

Musique, Patrimoine - Culture

Châteaurenard 13160

Du 12/07/2021 au 17/07/2021

Ateliers de musique rap pour les 11-17 ans. Ecriture les 12 et 13 juillet avec l’artiste Cutter : réalisation d’un clip et préparation à la scène les 15 et 16 juillet avec « Orizon Sud ». Une rencontre unique entre écriture, lecture, art urbain, culture… Et cette semaine est entièrement gratuite pour les ados Châteaurenardais ! Inscription par téléphone auprès de Nicolas du Pôle Jeunesse. Soumis à l’accord de la préfecture. Sous réserve de restriction sanitaire.

Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Randonnée et balade, Photographie - Vidéo, Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 03/10/2021

Artiste-Marcheur Eric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son œuvre s’inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu’il nomme "expérience de la marche, expérience du visible". Envisageant la marche comme "une forme d’art de vivre", il se nourrit des paysages qu’il traverse et, les traversant, il apprend à se connaître . Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif. Il arpente depuis trente ans les flancs de la montagne Sainte-Victoire. Il emprunte les chemins qui la sillonnent jusqu’à son sommet - ou non - car la marche qu’il pratique ne relève d’aucune gageure. L’essentiel est ailleurs.En 2015, il déclenche son appareil durant le temps de la marche, les images qui en découlent n’ont jamais été présentées au public. Un espace est consacré à l’évolution de[...]

Nigoull à Street Part

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 31/08/2021

Né en 1993 à Clermont-Ferrand, Nigoull explore l’univers urbain tout en adaptant son travail à mille et un supports et projets. Dès son plus jeune âge, il exerce la pratique théâtrale et clownesque. Il découvre alors le travail sur l’improvisation du geste, l’expression libre mais aussi comment traduire sa volonté en création visuelle. C’est naturellement que cette expérience scénique a influencé son travail plastique. En utilisant des techniques traditionnelles (l’encre de chine, la gravure, l’acrylique) et urbaines (collage, graffiti, fresques, customisation), il représente des éléments en mouvement qui laissent supposer un échange constant au sein de ses tableaux et avec le regard de ses spectateurs. Son mélange d’art abstrait et figuratif offre la possibilité de s’y perdre et surtout de devenir l’interprète de chaque détail qui compose ses œuvres. Nigoull participe à de nombreux événements présentant performances, collaborations artistiques et body-paint à travers la France et même l’Europe, Attaché à ses montagnes auvergnates il revient dès que possible s’imprégner d’un territoire naturel riche, première source d’inspiration pour l’artiste.

Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition, Peinture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 28/06/2021 au 14/07/2021

Voyages oniriques et paysages imaginaires. Des explosions de formes et de couleurs. Après ses portraits découpés en noir et blanc, l'artiste Stéphane Auffret nous emmène cette fois dans un monde joyeux où chacun et chacune pourra s'évader et faire escale sur l'une ou l'autre de ses œuvres. En optant maintenant pour la peinture acrylique il nous surprend encore en allant dans une toute autre direction beaucoup plus abstraite. L'artiste s'inspire cette fois-ci e l'art urbain et de grand artistes du 20° siècle tels que Matisse ou Calder. N'hésitez pas à venir découvrir cette nouvelle exposition à la Cour des Arts.

Expositions au jardin du Musée Mistral

Peinture

Maillane 13910

Du 01/07/2021 au 27/08/2021

Programmation Du 01 Juillet au 08 Juillet Alain Minard "Balade à travers le Rêve et l'Imaginaire" Peinture huile sur toile, inspirée par le Symbolisme, le Rêve et le Surréalisme Du 09 Juillet au 15 Juillet Martine FERRIGNO "Balade en Camargue" Portraits et paysages de la Provence en aquarelle Du 16 Juillet au 22 Juillet Hugues BERTIN "La main de l'Homme" Témoignage du temps passé, se nourrissant d'acier et se métamorphosant dans le verre. Du 23 Juillet au 29 Juillet Matthias BOURDELIER "La mémoire des racines" Dessins de Provence à l'encre noire et à la gouache blanche réalisés au pinceau et à la plume. Du 30 Juillet au 05 Août Anne GROGNOU "La Provence" Artiste peintre portraitiste Du 06 Août au 12 Août Danielle LOPEZ et Marie SANTO "Œuvres à quatre mains" Tableaux, fer et matières Du 13 Août au 19 Août Artistes amateurs "Graines d'Artistes" Dessins, peintures, photographies... Du 20 Août au 26 Août Alain BOTTERO "Couleurs éphémères" Photographies Street Art

Soirées de live painting et de créations graffiti au Zik Zac

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 15/07/2021 au 23/07/2021

Cette année, Ka Divers accueille un des grands noms de la planète street art : Kounka Ntadi. Derrière l’évocation de guerriers Bantu, son œuvre puissante interroge l’identité et l’humanité dans sa quête des origines. Ses œuvres réalisées durant le festival seront en vente à l’issue des soirées. Du 21 au 23 juillet, le talentueux Braga prend ensuite le relais puis Sees et enfin Reano. Les 15-16-17 juillet : Kouka Ntadi Artiste franco-congolais rayonnant à l’international, Kouka Ntadi s’est fait repérer par ses guerriers Bantu qui ont marqué le paysage urbain. Petit-fils du peintre expressionniste Francis Gruber, il développe son obsession par des portraits saisissants d’expressivité, aux contours imparfaits ou à l’impression d’une écriture qui fait vibrer son travail autour de l’Homme, de l’identité et de l’universalité. Un captivant guerrier graphique empreint d’humanité. Le 21 juillet : Braga Autodidacte, Btaga s’est forgé un style oscillant entre la figuration libre et les cartoons avec une touche surréaliste. Ce marseillais délivre désormais son regard provocateur et critique dans des performances où il interroge les contradictions du divertissement et de l’écologie.[...]

Pensare Fantasticare

Aix-en-Provence 13090

Du 30/08/2021 au 25/09/2021

La ville… Claire Nicolet la connaît par ses longues déambulations ; elle s’y laisse surprendre par un détail dissimulé aux yeux du profane, future atome de ses errances visuelles. Au gré de ses pérégrinations urbaines, l’artiste saisit moult fragments, curiosités architecturales, étrangetés poétiques... Ce matériau premier constitue un socle théorique, assimilable aux principes géométriques que Filarète plaçait au départ de toute démarche artistique. Cette matière à « Pensare », connaissance rationnelle -voire technique- est la trame, matière sublimée dans l’élaboration de l’historia, but ultime de la peinture d’après Alberti. L’artiste retrouve alors à la Renaissance son statut de créateur : maître de la perspective, il s’affranchit de l’influence divine, magnifie l’existant et le recompose, « pour ne pas faire de cet art sublime un vil métier où l’on ne ferait que copier sans choix », comme l’inscrit Piranèse au fronton d’un monument de son Parere sull’Architettura. Ainsi, l’étude du réel sert la créativité ; l’artiste se saisit de ce qu’elle voit pour en faire surgir une interprétation fabuleuse. Par le dessin, la peinture, ou encore la sculpture, elle rend compte[...]

A Rat Surrendered Here - exposition

Exposition, Sculpture

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 01/07/2021 au 24/10/2021

Le Château La Coste déjà connu pour ses parcours d’art contemporain à ciel ouvert, accueille une exposition traitant du thème de la mort dans l’Œuvre de l’artiste américain Roni Horn. Est exposée pour la première fois l’installation en verre de 10 tonnes, Water Double, v. 4, ainsi que des sculptures, photographies et dessins de l’artiste. Le titre de l’exposition est tiré d’un poème d’Emily Dickinson, que Horn a intégré dans une sculpture en aluminium de sa série Key and Cue (1994-1995).

Soirée Vins & Art

Vin - Oenologie, Repas - Dégustation

Saint-Étienne-du-Grès 13103

Le 09/07/2021

Une soirée de dégustation sous le thème VIN & ART ! Dans une ambiance « soirée d’été » vous avez la possibilité de déguster tous les vins du Domaine du Grand Fontanille, avec une mention spéciale pour la « star » de l’été, le Rosé 2020 ! L’artiste Fabien Fontanille (la coïncidence du nom est un pur hasard !) participera à cette soirée et exposera ses œuvres : il travaille des matériaux de récupération, surtout le métal, pour transformer ses inspirations en œuvres élégants, parfois surprenants… Venez donc pour une dégustation dans le cadre somptueux de la bastide du XVIIe siècle !

Marché des artistes et troc'arts

Exposition, Atelier, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Istres 13800

Le 01/08/2021

AU PROGRAMME : - Arts et créations - Matériel beaux-arts - Livres d'art d’occasion - Atelier d'expression artistique ouvert à tous avec l'artiste Nicolas Braghini de 10h à 13h et de 15h à 17h - Ambiance musicale assurée - Visite de l'exposition en Kaléidoscope de 10h à 18h

Il faut savoir

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/09/2021 au 18/09/2021

Le titre fait écho à la chanson de Charles Aznavour. L’artiste aime peindre en musique et affectionne particulièrement la chanson française dans laquelle il y trouve poésie et inspiration. Cette chanson, il l’a beaucoup écoutée et l’a toujours trouvée sérieuse et drôle à la fois. Donner un titre de chanson à son exposition et nommer chaque œuvre qui la compose par un extrait des paroles est un clin d’oeil à son art de rue, à ses graffes : des paroles de chansons taguées en lettrage old school dans un environnement brut et urbain. Dans la rue, il s’amuse à donner une nouvelle dimension à ces phrases lorsqu’elles sont prises hors contexte. Quant aux sujets, l’artiste nous dévoile cette fois-ci des duos. « Quand deux personnes se connaissent, elles posent ensemble beaucoup plus naturellement. Leurs gestes se répondent spontanément et une harmonie innée se dégage. » C’est cette complémentarité que Zeklo a voulu capter, cette dualité complice et contradictoire parfois. Côté technique, nous connaissions les portraits colorés issus de ses multiples voyages à travers le monde. Graffeur autodidacte, Zeklo aimait peindre dans l’impulsivité, mélanger les couleurs et les techniques.[...]

Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Exposition, Visite guidée

Martigues 13500

Du 13/10/2021 au 30/01/2022

Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes Française afin de permettre au public sourd et au public entendant de se retrouver et de partager[...]

Victor Vasarely, la Hongrie et la Provence

Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 20/09/2021

Victor Vasarely, fondateur de l'art optique, est né à Pècs, ville hongroise qui est partenaire d'Aix-en-Provence. Conférence en conclusion des Journées européennes du Patrimoine. Pierre Vasarely est une personnalité aixoise bien connue. C'est le petit-fils de Victor Vasarely (1906-1997), artiste hongrois fondateur de l'art optique : l'Op Art. Il est également président de la Fondation Vasarely et consul de Hongrie à Marseille. Cette causerie permettra de mieux comprendre les rapports de Victor Vasarely avec son pays d'origine et la Provence.

La Route Cezanne piétonne

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 26/09/2021

***************************** Programme de la journée ***************************** ➜ Conférences ●"Leo Marchutz" Présenté par Monsieur Antony Marschutz (fils de l’artiste) qui évoquera l’œuvre, la vie et le lien avec le Tholonet de l’artiste / Mairie du Tholonet, Salle de l’Ours de 10h30 à 11h30 ● "André Masson et Leo Marchutz". Présentation des ateliers de ces deux peintres qui ont travaillés ensemble / Marchutz School of Fine Arts et l’Atelier d’André Masson de 13h à 17h ● "Écrivains et Philosophes de la Route Cézanne". La Route Cézanne, lieu de réflexion et d’écriture / Château du Tholonet (Société du Canal de Provence), Le Moulin à 16h ➜ Expositions ● "L’Eau et la Route Cezanne". Photos fonds Ely : ouvrages d’art eau et fontaines d’Aix-en Provence. / Château du Tholonet, Le Moulin de 13h30 à 17h ● "L’Eau en Provence" Activités organisées par la Société du Canal de Provence / Château du Tholonet, Le Parc de 13h à 17h ● "Jardins de Provence" Nature et jardinage en Provence / Route Cezanne (sous Château Noir) de 13h30 à 17h ➜ Moments musicaux ● Interprétation d’œuvres du répertoire par de jeunes talents sous la direction de Christophe Bukudjian responsable[...]

Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Martigues 13500

Le 20/01/2022

Ses oeuvres, réalisées à partir d'éléments d'origine végétal, animal ou minéral fascinent. Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes[...]

Journée professionnelle autour de l'exposition "Le Chant des Wales"

Exposition, Cinéma, Chorale - Chant

Istres 13800

Le 08/10/2021

PROGRAMME DE LA JOURNÉE Accueil à partir de 9h30 De 10h à 11h30 : Visite de l’exposition du Centre d’art Le chant des Walés de Patrick Willocq en compagnie de l’artiste, de Florent de La Tullaye, et de Martin Boilo M’bula De 11h30 à 13h30 Un brunch vous sera proposé au restaurant « Le Petit Naples » De 14h à 17h Projection du film Le chant des Walés au Cinéma Le Coluche. Suivi de l’intervention du bioanthropologue Romain Duda et d’échanges avec les réalisateurs du film. À partir de 17h : Présentation du livre Song of the Wales (2017) à la librairie l’Arbre Monde, Istres Journée gratuite sur inscription obligatoire avant le 1er octobre

Rêve d'un voyageur

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/12/2021 au 19/01/2022

Raphael Federici nous invite dans son monde imaginaire, réaction radicale à un monde adulte qu’il n’accepte plus. Ses illustrations sont un hymne à l’enfance, ses peintures un ticket pour le pays des merveilles. Biographie : Raphael Federici - "Neo pop expressionist artist" « Je travaille sur le thème du langage universel en brisant les frontières à travers le street art. Mon alter ego « le marin » représente le métissage ou l’humanité nomade. Je me sert de cet icône pour propager ma poésie dans la rue, et faire réfléchir le public sur la question suivante: qu’est ce qu’être humain aujourd’hui? » Raphael Federici est un artiste plasticien connu également sous le pseudo Paris Sketch Culture (PSC). Né en 1986 à Aix en Provence, Raphael Federici vit et travaille entre le Sud de la France et Paris. Mais il se consacre quasiment exclusivement au voyage ou il va a la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte parole d'une génération par ses sujets et ses techniques et cherche le contact avec ses contemporains en s'essayant à un langage universel : l'art de rue. Il revendique son art comme "tout terrain", alliant[...]

Exposition : Mixed Media de Fofana Damba

Saint-Martin-de-Crau 13310

Du 04/01/2022 au 23/01/2022

Cet artiste utilise les supports média pour réaliser des oeuvres d'art

L'échelle, Etienne ROUGERY-HERBAUT

Exposition, Photographie - Vidéo

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/12/2021 au 04/01/2022

Admirez L’Echelle, la nouvelle exposition d’Etienne Rougery-Herbaut. Une installation en acier inoxydable, ancrée en Méditerranée et photographiée le temps d’une journée. Une invitation à nager jusqu’à ses barreaux et les grimper pour être le temps d’un instant, suspendu entre ciel et mer. L’échelle conjugue les immensités : L’invisible des profondeurs, le mouvement libre des courants, l’horizon détaché. L’exposition présente 7 photographies grands formats -120x160cm- de l’échelle prises à différents moments de la journée ainsi que l’installation de l’échelle en acier au centre de la galerie. L’exposition nous offre une experience sonore immersive grace à une composition de Yasmine Meddour et Paolo Castrini. Cette exposition marque le premier projet de l’artiste dans une institution d’art contemporain.

Fortunes

Dessin - Collage, Photographie - Vidéo, Conférence - Débat

Arles 13200

Du 10/12/2021 au 10/01/2022

C’est à travers une forme d’art plastique hybride à la croisée de la performance, de la photographie et du dessin que Nicolas Havette, artiste plasticien, réalise FORTUNES. Il présentera des oeuvres inédites au cours de cette exposition, ayant lancé un appel à participation sur les réseaux sociaux auquel ont répondu quarante arlésiens et arlésiennes. L’artiste organise des rencontres entre des individus qui se retrouvent dans les mêmes espaces, les mêmes territoires. Le temps de la réalisation d’une fresque, ils partagent leurs points de vue, leurs expériences, leurs paroles, leurs parcours. FORTUNES permet d’aborder un processus de construction et de déconstruction de mémoire individuelle et collective vis à vis d’un territoire. Les fresques et photographies, résultats de cette expérience, dressent des portraits d’espaces physiques et mentaux dessinés par leurs usagers et orchestrés par l'artiste.

Parution et dédicace du catalogue de l'exposition "Rouge Camera Calda" de Yves Schemoul

Patrimoine - Culture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Le 16/12/2021

Textes Christel Roy, commissaire de l’exposition, Responsable du Musée du Pavillon de Vendôme, coordinatrice des Musées et de Guillaume Mansart, critique d’art indépendant et directeur de Documents d’artistes Paca. En présence des auteurs et de l'artiste.

Atelier de fabrication d’un arbre de paix avec Wendy Higbee Corando Galerie Manville

Atelier, Exposition, Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Les Baux-de-Provence 13520

Du 22/12/2021 au 29/12/2021

Des ateliers ludiques pleins de poésie, au cours desquels vous découvrirez l’art des papiers japonais. Profitez-en pour admirez les peintures de l’artiste réunies pour l’exposition « Murmures de papier », exposées du 15 décembre au 1er janvier.

La photographie : mais de quel art s'agit-il ?

Photographie - Vidéo, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Le 04/01/2022

Cette différence affecte le statut des œuvres – une photo est-elle une œuvre ? – et celui de ses praticiens : à partir de quand un photographe devient-il un artiste et la photographie d’art ou son avatar plus récent, la photographie dite plasticienne, sont-elles des catégories légitimes ? La légitimité de la photographie en tant que pratique d’illimitation du sens réside sans doute ailleurs que dans ces classifications, et c’est ce rapport émancipé au sens qui doit être interrogé. Jean-Christophe Bailly, auteur de nombreux livres relevant de plusieurs genres, aborde souvent des sujets liés aux arts plastiques ou à la photographie ainsi qu’aux modes d’existence des hommes ou des animaux.

Terry Curling - Hélène Lagnieu

Marseille 13000

Du 26/11/2021 au 16/01/2022

Terry Curling est née en 1958 au Royaume-Uni, elle étudie à l’école des Beaux - Arts de Chelsea entre 1975 et 1982. Epouse de l’artiste Paul Rumsey, ils vivent et travaillent à Londres. "Il y a quinze ans mes peintures représentaient des chimères, des corps humains avec des têtes de bêtes ou d'oiseaux, leurs peaux recouvertes de motifs peints ou tatoués rappelant des zébrures d’animaux. Ces tableaux reflètent mon intérêt pour les mythologies antiques, l'art préhistorique, les coutumes tribales et les religions de toutes sortes. Dans ces dessins je fais référence aux nombreux livres d'histoire naturelle et d’anatomie humaine. Dans l’illustration ancienne de l’anatomie, l'organisme est représenté avec la chair écorchée en pétales de fleur, et révèlent les structures internes et les réseaux des veines. Je les ai reportés à la surface de mes figures. Les veines deviennent des branches, développent des feuilles et, comme dans les métamorphoses de la mythologie, les figures sont devenus des orchidées anthropomorphes J'ai étudié leurs formes ambiguës, elles rappellent, peut-être des créatures des profondeurs de la mer, ou de la science-fiction, ou des personnages en costumes[...]

Jean Dupuy Ypudu

Cinéma

Marseille 13000

Le 08/09/2021

Projection du film et rencontre avec Alexandre Gérard, Gilles Coudert et Jean-Baptiste Delorme (modérateur) à l’occasion du lancement du coffret livre-DVD J’idée. Variations sur Jean Dupuy, coédité par le Centre national des arts plastiques et APRES éditions. Le film de Gilles Coudert raconte le destin singulier, humain, sensible, romanesque, extraordinaire de Jean Dupuy, artiste hors normes, charismatique et singulier. Portrait d’un personnage aux multiples vies : pionnier de l’art technologique, performeur et grand ordonnateur de soirées artistiques dans le New York effervescent des années 1970-1980, devenu ermite « graphologue », bricoleur et anagrammiste, retiré à Pierrefeu, nid d’aigle perché au sommet d’une montagne de l’arrière-pays niçois. Le film se tisse en croisant l’échange intime entre l’artiste et le réalisateur avec les témoignages de Patricia Brignone, Catherine Cattaneo, Augustin Dupuy, Alexandre Gérard, Arnaud Labelle-Rojoux, Éric Mangion, Jeffrey Perkins, Julia Robinson et Christian Xatrec. Des images d’archives, pour la plupart inédites, invitent les spectateurs à suivre l’itinéraire unique de Jean Dupuy en replaçant ses actions dans leur contexte[...]

Laboratoire soluble - Delphine Mogarra

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/06/2021

L’été dernier, l’artiste-plasticienne Delphine Mogarra et un groupe d’adolescents, entre 11 et 15 ans, engagés dans le secteur jeunesse de la Maison Pour Tous de Saint-Mauront (13003) se sont rencontrés autour d’un projet de recherche : le Laboratoire Soluble dans le cadre de la résidence "Rouvrir le monde" soutenue par la DRAC PACA. Ils ont travaillé ensemble pendant deux semaines pour construire et organiser cet espace au sein du centre, pensé comme un lieu de connivence entre art et science, un outil d’observation des cycles de transformation de la matière. S’inscrivant dans un protocole circulaire, les premières substances sont issues d’une récolte opérée dans le quartier, interrogeant ainsi la composition de notre environnement à un niveau microscopique. Les gestes se sont tournés vers des tentatives de dissolution, de fusion entre les poudres, vers des expériences alchimiques. Le phénomène de cristallisation avec le sel, comme source de rencontres, est venu alimenter le désir d’injecter du vivant dans ce qui paraît inerte. Le Laboratoire soluble sort du centre social et prend aujourd’hui une nouvelle forme, entre espace d’exposition et d’expérimentation :[...]

Proto, d’Alfons Alt

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

De ce côté - Dieudonné Niangouna

Marseille 13000

Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

Klon + Laurence-Anne

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Le 11/03/2022

[Klon] À mi-chemin entre chanson française et électro new-wave, l’univers de Klon est polychrome. Les rythmiques intraitables des drums machines se mêlent aux nappes de synthétiseurs, les guitares chantent, la basse vrombit et les voix vibrent à l’unisson. A l’été 2021, le succès de leur titre "Santa Barbara", titre solaire et dansant, était annonciateur de leur nouvel album "nouveau genre". Un EP de 7 morceaux colorés et joliment anachroniques au sein duquel les voix du septuor portent l’amour et la liberté pour étendard ! Ces chiens fous vivent en meute et font leur propre loi. Depuis le sous-sol de leur baraque, ils font trembler les murs et les cœurs. [Laurence-Anne] Dream pop, art rock, cosmic funk et synthwave, autant de genres musicaux que propose Laurence-Anne sur son deuxième album "Musivision". À la fois recueil de lettres destinées à un ancien amant secret et bande sonore qui résonne entre les murs d’un manoir mystérieux, l’opus marque un tournant dans la carrière de l’artiste montréalaise ! Découverte en 2017 sur la scène des Francouvertes, cette autodidacte a vu son premier album "Première apparition" atteindre la longue liste du prestigieux prix Polaris[...]

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

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Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

Stirring the Pot : Le Grand Banquet

Manifestation culturelle

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Le 26/08/2021

La veille du lancement du salon Art-o-rama, Emeka Ogboh artiste invité pour une carte blanche à l’occasion de la Saison Africa2020, vous invite à un dîner prenant la forme d’une performance culinaire dont la scénographie est conçue avec Marie-Josée Ordener et les Grandes Tables. Dans le cadre de son projet Stirring the Pot, proposition multi-sensorielle convoquant tous nos sens, c’est ici le goût qui est mis à l’honneur. Cet événement est le point d’orgue d’un programme culinaire se déployant sur la période estivale, Les Cuisines Africaines, une proposition itinérante conviant des chef·fe·s issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora dans plusieurs villes de France. Emeka Ogboh et Georgiana Viou, deux personnalités respectivement originaires du Nigéria et du Bénin, sont en conversation depuis plusieurs mois pour concevoir ce moment expérimental à la rencontre de leurs deux cultures. Le feu étant un élément central de la cuisine de leurs pays, il sera au cœur de l’élaboration des menus et de la scénographie. Une proposition de Fræme et Les Grandes Tables

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

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Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

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Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

Dites-moi vos désirs

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Le 08/11/2021

Exprimés par le public, ces désirs se sont écrits dans "la cabane" - l’atelier de travail de l'artiste - reconstituée dans une des salles du Fort Saint-Jean. Mis en regard avec les dessins d’Ettore Tripodi, cette nouvelle collection de désirs, née des différents temps de rencontres au Mucem, a permis la poursuite de cette aventure collective et poétique. L'inauguration de l'exposition aura lieu le 9 novembre. Une soirée pour parcourir les différentes étapes de cette longue et fascinante aventure, suivie d’une table ronde en présence d'Ilaria Turba et d’Ettore Tripodi, mais aussi des participants et représentants des institutions qui ont participé au projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN. Un temps de discussion pour aborder, avec l’artiste, les thématiques qui lui sont chères et continuer de faire vivre ce projet rhizomique. Commissaire : Melania Gazzotti Le projet a été réalisé en collaboration avec le Mucem et LE ZEF - scène nationale de Marseille avec le soutien du "Italian Council" (IXe Edition 2020), programme de promotion internationale de l’art italien du Ministère italien de la Culture.

Barzakh - Lydia Ourahmane

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Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

L'Arche de Frago - Marie Dupré

Peinture, Exposition

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Du 07/06/2021 au 02/07/2021

Enfin libre d’exposer, Marie Dupré, sous les yeux de Marseille, devient FRAGO. Artiste peintre un peu nomade, Frago peint un peu partout, même si ses racines artistiques sont Creusoises. Après différents thèmes sous son patronyme, ses inspirations changent et Frago nait un soir de Décembre 2020. L’Arche s’impose à elle dans le chaos que nous connaissons tous. Tous sur le même bateau, ainsi commence son voyage. C’est aux Docks de Marseille, dans la cellule 7, du 7 juin au 2 juillet 2021 qu’aura lieu cette exposition qui emmêlera les arts entre eux le temps de certaines soirées où les voix du théâtre et de la danse viendront animer les toiles de Frago. Ces portraits d'animaux, aux joyeuses couleurs nous invitent à nous reconnecter à l'art et au dépaysement.

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

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Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Lala&ce

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Le 23/10/2021

Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c’est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers. Vanity Fair la définira comme "le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps"; le magazine GQ classera sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez "COLORS" lui permet de toucher un nouveau public et le single "show me love" quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album "Everything Tasteful" elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun entre nous.

La loterie des désirs - Ilaria Turba

Manifestation culturelle

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Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Clap de fin du projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN ! Ilaria Turba vous convie à une dernière immersion dans les désirs qu’elle a collectés pas à pas. Accompagnée de Nelson-Rafaell Madel, du collectif La Palmera, elle orchestre une Loterie des désirs. Avec une bonne dose de second degré et au moins autant de sérieux, tentez votre chance et gagnez un porte-bonheur attribué au hasard du tirage au sort… Vous serez ensuite invité à déambuler dans une installation éphémère, imaginée comme la traversée d’un ciel étoilé. Dans cette constellation de porte-bonheurs, il vous faudra retrouver votre bonne étoile, une amulette dorée fabriquée au cours de l’été 2020 avec des habitants rencontrés sur notre territoire. Une immersion saisissante au cœur d’une archive poétique de désirs contemporains. Collectés par Ilaria Turba sous forme d’interviews, d’ateliers ou de rencontres imprévues, ces désirs retracent l'envie de partager un horizon commun et de regarder loin ensemble. Ilaria Turba, artiste plasticienne italienne, a l’art de tricoter avec les personnes qu’elle rencontre et les territoires où elle s’installe. Depuis septembre 2018, avec Le désir de regarder loin, elle arpente[...]

Ateliers d'été : magie animation, graff dessin gravure

Dessin - Collage, Peinture, Atelier, Gravure

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Du 21/07/2021 au 27/08/2021

Atelier de magie et d'animation les 21 et 27 juillet, 16 août Hooo, mystère… Notre grand magicien Galaad nous dévoilera-t-il ses immenses secrets ? Plus que certain, il nous enchantera par de nombreuses démonstrations et nous fera découvrir le monde surnaturel de la magie. Atelier de graff, dessin et gravure les 11, 20 et 27 août C’est avec l’artiste peintre et graveur Jean-Michel Macias que nos futurs artistes passeront une journée de découverte en couleur. Entre dessin d’art, graff, démonstration et initiation à la gravure nos dessinateurs en herbe laisseront voguer leur imagination et leur créativité fantaisiste.

Les Cabanes - Nina Medioni

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

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Du 03/06/2021 au 06/06/2021

Les Cabanes est le premier volet d’une série photographique au long cours que Nina Medioni développe autour d’une partie de sa famille juive ultra-orthodoxe installée Bnei Brak (Israël). Elle passe en 2019 plusieurs mois entre cette ville et Tel Aviv qui lui fait face. Dans ces allers retours entre une ville perçue comme austère et fermée et l’autre libérale et ouverte se joue une réflexion sur la duplicité de ce territoire. Entre portraits et paysages, l’artiste s’intéresse à sa famille et à la jeunesse rencontrée en chemin, cherchant sa place dans cette société antagoniste. Évoluant entre deux mondes, elle s’interroge sur sa place au sein d’un pays fragmenté où se superposent frontières géographiques et mentales. Inauguration jeudi3 juin 2021 à 15h30. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Programme • Visites guidées de l’exposition Vendredi 4 juin à 10h et 15h Samedi 5 juin à 10h et 15h Dimanche 6 juin à 10h • Lecture Dimanche 6 juin à 16h Un temps de lecture avec Nina Medioni qui lira une partie de ses carnets de travail, journaux de bords, qui ont ponctué son séjour il y a deux ans en Israël et la progression de son travail. Les[...]

Encatation

Manifestation culturelle

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Du 26/01/2022 au 30/01/2022

L'un "écrit" ses plats, l'autre veut donner à "manger" ses idées. Alexandre Gauthier est un chef réputé dans le monde entier pour sa créativité affirmant une identité singulière qui lui a valu en 2017, une deuxième étoile au Michelin. Il parle de rythme des saveurs, de montée en puissance jusqu'au crescendo, de ruptures dans les goûts, de palettes d'émotions. Il aime l'art, les rencontres qu'elles lui procurent, et surtout les précurseurs comme Johann Le Guillerm. Le chef et l'artiste sont unis par la même manière de faire : la recherche en laboratoire et l'exploration artistique teintées d'un goût prononcé pour la transgression des codes établis. C'est une invitation à un drôle de rite qui va permettre d'éprouver de manière existentielle ce qu'est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit. Ces deux extrémités de l'Homme qui liées à une colonne lui permettent de tenir debout. La cuisine est concoctée par le chef, les objets, les formes et la scénographie sont issus d'Attraction la recherche que Johann Le Guillerm mène depuis 20 ans. L'expérience nourricière est inédite, totalement insolite, magique… Elle met en jeu le corps dans son entier imaginé[...]

Sentinelles

Musique, Spectacle, Fête

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Du 18/01/2022 au 29/01/2022

Une ode rêveuse, majestueuse, extrêmement joyeuse, à l’art et à l’amitié. Une fête de la pensée pour une fête de la musique. Comme une fugue de Bach, Sentinelles de Jean-François Sivadier est une échappée belle dans un monde où le profane tutoie le sacré. Trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables… À la suite d’un concours international de piano, pour des raisons plus ou moins mystérieuses, ils se trouvent séparés pour toujours. Aussi dissemblables que complémentaires, chacun des trois admirant chez les deux autres ce qui lui manque. Mathis, Swan et Raphaël vont s’épauler et se combattre dans un jeu d’équilibre délicat entre ce qui les rassemble et ce qui les sépare. Une histoire comme un prétexte à interroger les courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde. Texte, mise en scène et scénographie : Jean-François Sivadier Avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki

Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

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Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Lara Almarcegui Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille Commissaire : Céline Ghisleri En partenariat avec Voyons voir | art contemporain et territoire. Lara Almarcegui travaille sur des zones de transition, attirant l’attention sur des sites abandonnés, le plus souvent vides et oubliés, en périphérie d’une ville. Ces friches, envahies par la végétation, donnent les premiers signes d’un développement urbain possible dans un avenir proche. Lara Almarcegui, Les Friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille, 2020. Production Voyons voir | art contemporain et territoire. Courtesy galerie Mor Charpentier. Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Au moment de chacune des enquêtes de l’artiste, ces terrains vides et en transition, demeurent parmi les seuls endroits des villes correspondantes à n’avoir pas encore fait l’objet d’un usage spécifique. Ils ont échappé à l’organisation par l’architecture, la conception formelle ou l’urbanisme. De nombreux sites qui étaient destinés à des projets de construction anticipés et qui auront ainsi disparu dans le tissu urbain. Produit dans le cadre de la résidence de Lara Almarcegui à la Tuilerie Monier à Marseille organisée[...]

Flâneries marseillaises

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Du 01/02/2022 au 26/02/2022

Dans le cadre des Bal(l)ades de Malika Moine (De Marseille à la Nouvelle-Orléans, musique à voir et à entendre). L'espace régional vous propose une balade dans Marseille avec les dessins et croquis de Malika Moine. L'artiste raconte à chaque visiteur une histoire personnelle et propose une randonnée dans notre ville (et ses environs), qui s’enrichit depuis toujours de l’imaginaire de celui qui y vit, passe ou flane. Ainsi, en multipliant chaque tableau par chaque regard, on obtient la plus grande des petites expositions ! Malika Moine D‘études d’Histoire en école d’art (ateliers de Fontblanche) mon parcours, aventureux et parfois chaotique m’a permis de découvrir et approfondir différentes techniques, sculpture, bijouterie, peinture, mais aussi de m’enrichir de rencontres humaines précieuses avec des artistes extraordinaires. J’y ai appris que l’aventure artistique était possible et indissociable de celle de la vie. Alors, avec un bic et une boîte d’aquarelles j’ai voyagé ici et ailleurs, mais pour toujours revenir à Marseille, ville monde où je redevenais modiste ou vendeuse clandestine de rhum, d’ateliers en festivals. Mais dessiner Marseille : une évidence[...]

Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

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Du 22/05/2021 au 31/07/2021

L’artiste force le public à questionner son environnement direct, en introduisant les notions d’inattendu, d’ambiguïté et d’imaginaire. La pratique de Laurent Perbos opère par glissements, ouvre des brèches dans le réel, mais interroge aussi l’histoire de l’art. Aesthetically Pleasing est la première exposition personnelle de Laurent Perbos à la galerie : il y montre des œuvres emblématiques ainsi qu’une nouvelle série spécialement réalisée.